我:
参观第一期和第二期600号画廊的感受：其中有许多患者的作品，感情真诚质朴，看起来很有可塑性，但有些可能不太容易理解。另一些专业画家的作品表现力非常强，可是又会觉得旁人难以介入。
我:
这个时候就需要艺术治疗师来引导表达~我记得美国表达性艺术治疗师Shaun Mcniff有本书里说，其实艺术的表达像呼吸一样简单，它在于人们真实、即刻地回应自己的内在感受。艺术治疗师的角色是一个“change agent”，引导患者更加接近自己的体验。只要接近了内在体验，表达就会借助人们的身体作为媒介，自然地呈现出来。
我:
这可能是美术和艺术的区别。一个在于是否能被写入艺术史，在于美术学的标准; 一个在于创作者的“表达”。之所以一些画家更不适合绘画治疗，很可能因为他们会被知识结构中的美术范式所影响，不容易有原生的艺术表达。
我:
如果有这种情况，其实也不一定要选择视觉艺术的方式啊~可以寻找其他适合患者的媒介，比如诗歌，创意写作，舞动，音乐，等等。我感觉每个人能量、习惯、经验不一样，适合的表达媒介也不同。
我:
很多艺术家终其一生都在用艺术创作为自己艺术治疗，而艺术作品就是它们的珍珠，例如上次去看的盐田千春的展览。
我:
但我觉得就像艺术治疗要求治疗师帮助病人产生一个观察性自我一样，艺术治疗的目的是让过往的经历和创伤经过艺术形式被这个观察性自我理解和看见，从而渐渐痊愈。换句话说，这和以艺术创作为目标是有冲突的。后者是你投入苦痛全面的体会感受和升华，前者是走过苦痛痊愈和释然回归平静日常。
在刀尖上行走美但是却危险，这也是为啥很多艺术家很难平衡好艺术和生活有的甚至有很多心理问题的困扰的原因吧。
但也有一些比如像盐田千春这种，她找到了一种简单的行动模式，去表达记忆中的但不需反复去自我诠释和体会那些苦痛，这或许和艺术疗愈中的某些方式有异曲同工之处。
我:
我采访过一位艺术家 她提到 在创作生涯中 最痛苦的事情在于 不得不面临外界的评价体系 从而有时候难以接近自己本初的表达目的
我:
你说的最后的那种，我觉得假如这样的艺术家来找做治疗，需要看ta的诉求，引导ta自己做选择和探索，体会重拾对于平衡的掌控，引导ta去尝试更多的艺术表达形式，探索边界和失衡平衡的感受，或许ta可以找到既可以用艺术形式进行创造性的表达又不至于反噬的那个状态。
我:
这个评价体系 可能就是美术之为美术 艺术品之为艺术品的“审判”标准。这个业界的场域是会在一些时候阻止那些简单纯粹的表达，削弱疗愈的性质吧。
我:
评价体系什么的，这是另一个话题了
我:
艺术治疗的话 是有伦理原则的 是有清晰的边界的 业界不一样会比较复杂 如果因为业界的评价体系而产生很大冲突的 那这个边界感或许就是需要进行工作帮助ta建立起来改善症状的点
我:
还是需要区分一下[破涕为笑]
我:
哈哈这个让我想到 音乐治疗有时候会被用来 帮助演奏者克服舞台紧张
我:
学到很多，关于治疗师应该站在什么样的位置。